Что смотреть на blazar 2026: выбор редакции «ОМ МЕДИА»

24 сентября в Музее Москвы открылся седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar. На пресс-конференции в день предоткрытия организаторы рассказали о том, что обычно остается за кулисами отбора. Так, один из участников нынешнего выпуска подавал заявку на ярмарку из года в год и получил одобрение экспертной комиссии только сейчас.

«Очень важно отметить, что blazar, как инфраструктурная поддержка молодых художников, работает так, что художники могут подаваться несколько раз. Мы работаем с ними индивидуально, курируем секцию и серию художника», — рассказала Александра Лекомцева, директор по развитию и сооснователь ярмарки blazar и галереи Sample.

«На Cosmoscow мы видим уже более зрелое и известное искусство. Таким образом, ярмарка показывает то, куда движется современная сцена и рынок. — отметила Маргарита Пушкина, основатель институциональной платформы Cosmoscow. — Blazar демонстрирует то, откуда арт-рынок черпает энергию и вдохновение. Надеюсь, что в этом году для кого-то здесь начнется успешный путь в профессии и в мире искусства.

По словам Марии Баландиной, генерального директора Музея Москвы такие важные инициативы должны занимать центральное место в городе.

Что привлекло внимание редакции «ОМ МЕДИА» на ярмарке молодого современного искусства blazar

На blazar мы отметили работы, которые хочется не просто рассматривать, а однажды увидеть у себя дома, и стенды, оставившие особенно сильное впечатление.

Future 3.0 и «Квадратные яблоки»

Стенд Future 3.0, юбилейного проекта INTERIOR+DESIGN, привлек нас прежде всего тем, что здесь дизайн показан не как набор красивых предметов, а как способ говорить о времени. На стенде было представлено кресло «Квадратные яблоки» бренда ODINGENIY, созданное специально для Future 3.0. Оно входит в серию «Яблоки», где предметы имитируют или переосмысляют формы живых организмов. Мягкая силиконовая поверхность здесь неожиданно соседствует с подчеркнуто острыми углами, а сам объект становится размышлением о внутренней свободе и тех ограничениях, с которыми сталкивается человек, создающий что-то новое.

Нам понравился именно этот контраст: вещь выглядит почти игровой и даже немного сюрреалистичной, но за внешней эффектностью стоит вполне серьезная идея. Это тот случай, когда предмет хочется рассматривать не только с точки зрения его прикладного использования, но и как самостоятельное художественное высказывание.

Теперь нам захотелось увидеть все предметы из серии «Яблоки», уверены, там есть на что посмотреть.

Кстати, мы уточнили, «Квадратные яблоки» не продаются и сделаны только в одном экземпляре. Но кто знает!?

re-коллегиум: когда редакционный взгляд становится выставкой

Стенд re-коллегиума понравился тем, что здесь чувствуется не просто подборка отдельных работ, а цельное кураторское высказывание. Объединение, выросшее из работы над журналом «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать», переносит привычный редакционный принцип отбора в пространство выставки и предлагает смотреть на искусство как на систему связей между человеком, телом, технологиями, памятью и средой.

Особенно интересно, что произведения не существуют здесь сами по себе: они вступают друг с другом в диалог, а знакомые образы и символы будто получают новое значение в соседстве с другими материалами и художественными практиками. Получается стенд, который хочется не просто быстро осмотреть, а разбирать по слоям, возвращаясь к отдельным работам и их сочетаниям.

Понравилось именно это ощущение собранности и интеллектуальной игры: перед нами не витрина с объектами, а маленькая самостоятельная выставка внутри ярмарки.

Особенно в экспозиции выделяется картина «Тени сада» Кристины Мейс под номером 6. Согласитесь, завораживает...

Chupa Chups: ненадолго вернуться в детство

Какой взрослый не мечтает хотя бы ненадолго вернуться в детство, где все было ярче, проще и немного волшебнее? На стенде Chupa Chups эта ностальгия превращается в полноценный художественный сюжет. Здесь встречаются сразу два мира. Один — взрослый, выставочный, связанный с современным искусством и привычкой всматриваться, искать смыслы, интерпретировать. Другой — почти детский: насыщенные цвета, сладости, игра и ощущение, что от происходящего не обязательно ждать серьезного объяснения.

В центре стенда — интерактивная арт-инсталляция «Чупа Оракул», которому можно задать вопрос и получить ответ. Рядом — работы художницы Галины Петрожицкой, посвященные детским эмоциям.

Нам понравился этот контраст. Современное искусство здесь соседствует со сладким миром детства, а серьезное не спорит с наивным. Люся Виноград, основательница арт-компании Everal презентовала нам свою книгу «Игры в искусство» — обязательно прочитаем.
На стенд Chupa Chups пришел посмотреть певец Филипп Киркоров. Пользуясь случаем, команда подарила ему фотоработу Галины Петрожицкой «Без зуба». Кстати, создание каждого живописного холста у художницы занимало по 20 часов.

Иван Майт. «Сутул темный»

Одна из тех работ, возле которых мы задержались почти сразу, — стул авторства Ивана Майта. В нем удивительным образом соединяются две, казалось бы, противоположные вещи: основательность дерева и почти хрупкая пластика силуэта. Идеально работает и название — «Сутул темный». Интересно, что появилось раньше: сама форма, подсказавшая художнику название, или словесный образ, который затем обрел очертания в дереве.

Дмитрий Антонов. Стул «Дурак»

Еще один прекрасный образец дизайнерской мысли, мимо которого мы не смогли пройти мимо, — стул «Дурак» Дмитрия Антонова. В нем есть редкое сочетание предельной простоты и почти театрального жеста: четыре тонкие металлические опоры, строгая плоскость сиденья и две большие петли спинки, мгновенно превращающие утилитарный предмет в узнаваемый образ. И снова название меняет восприятие предмета: в этих круглых петлях чудятся то ли уши, то ли шутовской колпак, то ли персонаж с собственным выражением лица.

Не смогли не обратить внимание и на предметы сервировки. Конечно же, они не могли быть обычными. Что-то тонко и изящно, а что-то нарочито грубо и «бесхитростно». Так, например, стеклянное порт-куто «Ветка» Екатерины Касмыниной, выполненное в виде цветка, может украсить собой даже самый изысканный стол. А столовые приборы Бьянки Назаровой понравятся смелым экспериментаторам, коими собственно и являются посетители blazar. Но раз уж заговорили о гастрономии, то нельзя не упомянуть работу «Нежный горошек» Юлии Скромной с частичным набором овощей для оливье в танкетке туфель.

Еще несколько работ, которые мы отметили на blazar

Живопись, мебель, скульптура и объекты предметного дизайна — в этой части мы оставляем слово самим работам. В слайдере собрали то, возле чего хотелось задержаться и рассмотреть детали.

Анастасия Ящелтова. «Семья»