Другая сторона искусства: почему стоит увидеть выставку «Врубель. Рождение нового искусства»

Главный редактор «ОМ МЕДИА» Ольга Трещёва и издатель «ОМ МЕДИА» Мила Трещёва побывали на открытии выставки «Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства и рассказывают, почему на нее стоит идти даже тем, кому кажется, что о Врубеле они знают уже все.

На этой выставке не будет ни знаменитой «Царевны-Лебедь», ни хрестоматийных образов Демона. И, пожалуй, именно в этом заключается ее главный замысел. В центре внимания оказывается другая сторона творчества Михаила Врубеля: керамика, майолика, мозаика, работа с предметом и пространством. Рядом с произведениями художника представлены работы его современников и молодых авторов нашего времени.

В музее подчеркивают: задача проекта не в том, чтобы «переоткрыть» Врубеля заново, а в том, чтобы предложить зрителю посмотреть на хорошо знакомого гения под непривычным углом. «Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление», — говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина, приглашая зрителей присоединиться к этому разговору.

Даже те, кто далек от истории искусства, узнают «Принцессу Грёзу», знакомую по мозаичному панно на фасаде «Метрополя». Но его керамическое и мозаичное наследие известно все же значительно меньше. Именно оно становится здесь той самой «другой стороной луны».

И Врубель предстает во всем масштабе своего художественного темперамента: не только как живописец, но как экспериментатор, которому было тесно внутри одного вида искусства. Собранные в экспозиции произведения показывают, насколько свободно он работал с материалом, формой и пространством, постоянно испытывая привычные художественные границы на прочность.

Скульптура «Девушка в венке» Михаил Врубель конец XIX века

«Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на „главное“ и „второстепенное“, не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день», — рассказала Татьяна Рыбкина.

Экспозиция выстроена так, чтобы поместить творчество Врубеля в более широкий контекст развития керамики. Четыре раздела ведут зрителя от античности и средневековой майолики к экспериментам Серебряного века и дальше, к современному искусству.

Раздел «Эпоха историзма и стиль модерн» соединяет живопись, керамику, фарфор, металл и стекло. Здесь особенно хорошо видно, как менялся художественный язык рубежа XIX–XX веков и чем модерн принципиально отличался от предшествовавшего ему историзма.

В разделе «Майолика. Лаборатория алхимика» керамические опыты Врубеля вступают в диалог с древними традициями ремесла. Пространство зала «Капелла» отсылает к интерьерам древних храмов Пскова и Новгорода, которые стали одним из важных источников вдохновения для художников и архитекторов эпохи модерна.

Финальная часть выставки — «Пророк» — переносит разговор уже в XX и XXI века и показывает, как художественные открытия Врубеля продолжили жить после него, отзываясь в работах следующих поколений.

Именно поэтому сюда стоит идти не за встречей с хрестоматийным Врубелем, а за другим ощущением от художника. Выставка позволяет увидеть творца, для которого искусство не заканчивалось на холсте: оно могло стать изразцом, вазой, панно, архитектурной деталью или целой средой.

Куратор выставки Сергей Хачатуров — историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко.

Архитектор выставки Степан Лукьянов — художник, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский, лауреат премии «Золотая маска». Автор архитектурных проектов выставок «Косморама XVIII», «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», выставок Московского музея дизайна.

В экспозицию вошло около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского музея-заповедника и частных собраний. Генеральным партнером проекта выступил Государственный Русский музей.

Когда: 18 сентября 2026 — 17 февраля 2027

Адрес: Делегатская, д. 3, с.1