В Пушкинском музее показывают заново атрибутированную картину учеников Рембрандта

В Пушкинском музее открылась камерная выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация». В центре проекта — «Усекновение главы Иоанна Крестителя», произведение с почти детективной биографией: картину считали работой самого Рембрандта, а также приписывали авторство Карелу Фабрициусу. Новая реставрация позволила увидеть картину иначе и предположить, что над ней работали сразу два ученика великого голландского мастера.

Одна картина и несколько версий авторства

История этого полотна тянется через несколько столетий. К середине XVIII века имя его автора уже было утрачено. Позже в Эрмитаже картину считали произведением самого Рембрандта. В XX веке искусствовед Борис Виппер связал ее с Карелом Фабрициусом, одним из самых талантливых учеников мастера, однако и эта атрибуция со временем была отвергнута. В музейных каталогах работа вновь стала значиться как произведение неизвестного художника школы Рембрандта. Новая глава началась в 2025 году, когда полотно отправили на реставрацию.

Что скрывал старый лак

Под потемневшим лаком постепенно стала проявляться «история», а вместе с ней и странное различие между двумя половинами картины. Левая часть оказалась более мягкой и тонкой по манере, с деликатными переходами света и тени. Правая была написана заметно жестче и схематичнее.

Затем выяснилась еще одна важная деталь: картина написана на двух сшитых между собой холстах, а вертикальный шов проходит почти по центру композиции. Именно по разные стороны от него исследователи увидели два различных живописных почерка.

Так появилась новая версия: над произведением могли работать сразу два ученика Рембрандта. Правую часть композиции, включая фигуру палача, исследователи связывают с Лендертом ван Бейереном. Левую — с Рейниром ван Гервеном, другим учеником Рембрандта, работавшим в его амстердамской мастерской в конце 1640-х годов.

Это небольшая выставка, построенная вокруг одного произведения, но именно этим она и интересна. Вместо десятков работ зрителю предлагают внимательно рассмотреть одну и проследить, как менялось представление о ней на протяжении столетий.

Даты: до 22 ноября 2026 года