От камзола до футболки: в ММОМА исследуют одежду в искусстве

В Образовательном центре ММОМА откроется выставка «Стежки, крючки и красная нить» — новый проект программы «Коллекция. Точка обзора». На этот раз музей предлагает посмотреть на искусство XX — начала XXI века через одежду: как на знак времени, социальный код, способ спрятаться или, наоборот, заявить о себе.

Кураторы Владимир Прохоров и Елизавета Юдакова собрали более пятидесяти произведений из фондов ММОМА и работ приглашенных авторов. В экспозиции — живопись, графика, фотография, видео, объекты и инсталляции. Вместе они превращают привычный гардероб в своеобразный архив человеческих состояний и эпох.

Название выставки работает сразу на нескольких уровнях. Одежда действительно проходит через историю искусства красной нитью, а отдельные произведения становятся теми самыми «стежками», из которых складывается общий рисунок. Экспозицию построили по принципу «открытого гардероба» — музейной версии открытого хранения: зрителю словно предлагают заглянуть внутрь воображаемого шкафа и обнаружить там не вещи, а истории, характеры и художественные эксперименты.

Гардероб как портрет эпохи

На протяжении столетий одежда в искусстве рассказывала о человеке едва ли не столько же, сколько его лицо. Камзол, шаль, телогрейка, пиджак, футболка или пара носков могли указывать на происхождение, положение, профессию, характер и даже внутренний конфликт.

На выставке этот принцип получает продолжение. В одних работах одежда становится поводом показать виртуозную работу с цветом и фактурой, как у Максима Митлянского. В других — знаком социальных и личных противоречий, как у Татьяны Назаренко. Для кого-то она служит материалом для поиска новой формы или превращается в сценический и экранный образ — здесь появляются эскизы Марии Раубе-Горчилиной и костюмы Сергея Чернова.

Иногда одежда, напротив, оказывается способом исчезнуть: закрыться от окружающего мира, раствориться на фоне собственной эпохи.

Тревоги, сомнения и платья

Отдельный этаж посвящен художницам 1970-х — Татьяне Назаренко, Ирине Старженецкой и Ксении Нечитайло. В их работах внешнее облачение перестаёт быть просто частью портрета и становится способом говорить о внутреннем: тревоге, сомнениях, уязвимости, переживаниях.

В проект включены и приглашенные авторы. Ян Гинзбург обращается к истории неофициального искусства 1960–1970-х и создает реплики брюк, которые когда-то шил для друзей Эдуард Лимонов. Галерея «Текстура», работающая с художниками, выбравшими ткань главным медиумом, представляет платья Наташи Петровой.

Получается выставка не столько о моде, сколько о человеке, которого мы пытаемся понять по тому, что на нем надето. Иногда этот язык оказывается точнее слов.

Даты: 25 сентября — 15 ноября 2026 года